L'Art de l'Instant et de la Lumière
Depuis plus de trente ans, ma peinture s’inscrit dans une fidélité au figuratif. Mon regard se pose sur la poésie des paysages marins, la quiétude des campagnes, la spontanéité des scènes de vie ou la délicatesse d’un bouquet. Mais au-delà du sujet, c’est l’émotion de l’instant que je cherche à capturer.
Ma technique repose sur une dualité entre maîtrise et incertitude. Grâce à un travail approfondi sur la surface mouillée, j’aime créer ce « flou » caractéristique qui offre cette part de rêve au spectateur.
Le jeu des contrastes
La lumière est un élément essentiel dans mes aquarelles. Pour la laisser jaillir, j’utilise la technique des « blancs de réserve », préservant la pureté du support pour créer des éclats vibrants. Ce dialogue entre la douceur des lavis et des touches finales plus nerveuses apporte relief et caractère à mes compositions.
Une quête de persévérance
Je fais mienne cette pensée de Renoir : « Ce dessin m’a pris cinq minutes, mais j’ai mis soixante ans pour y arriver ». Pour moi, l’art est un cheminement de longue haleine. C’est par la recherche constante de nouveauté et une persévérance quotidienne que ma technique s’affine et que mon style évolue.
